在西洋艺术的发展脉络中，裸体或为血肉之躯，或为造形题材，几世纪来渐次演替，也交互辩证，形成西洋艺术里一门别类。高雄市立美术馆与伦敦泰德美术馆合作策画「裸」展，透过泰德典藏之油画、雕塑、摄影和纸上作品逾一百廿件，梳理十八世纪至今的艺术创作当中，裸体如何被实践、挑战和演绎。
从理想人体到形式实验
裸体的描绘向来是艺术家的养成训练，也借以传达理想化的人体，本展题材包含神话故事、现代主义的实验、当代政治与身分的表述等等，从罗丹的雕塑《吻》和弗雷德里克．雷顿男爵的画作《赛姬出浴》揭开本展序幕，这两件作品分别为不同时代对理想化人体的最好诠释。
《赛姬出浴》的裸女放置在古典场景当中，被赋予美与诗意的联想，同时期，居家等私密空间的裸女描绘创作逐渐兴起，波纳尔的浴女画作为典型代表。波纳尔大量描绘妻子玛莎的沐浴情景，患有结核病的玛莎仰赖浸浴治疗，波纳尔描绘光影于人体上的变化，水流沐浴下的女体及不同于传统视角营造如肢体分离的人体构图之作，相形特殊。
在逐渐脱离传统与理想化形象的局限之后，人体也成为形式实验的主题：印象派描绘裸体上的光影，立体派解构了形体，野兽派采取了色彩革命，超现实主义带有怪奇感的人体等。裸体也更直接表达情爱欲望和普世人类的境况，培根扭曲的男体、佛洛伊德壮硕的裸女、德．库宁和受其影响的女画家赛奇利．布朗（Cecily Brown）等，透过线条、颜料堆叠或挥洒构成了变形碎裂的动势身体，抒发工业及资本主义社会的人类身心景况。
「裸」展特别突显女性艺术家和种族议题观看身体的视角，廿世纪女性逐渐打破被禁锢的身体，扭转素由男性艺术家、女性模特儿与观者之间构成的不对等权力关系，如西维亚．斯莱（Sylvia Sleigh）模仿男性艺术家描绘裸女斜躺的传统姿势，描绘她的男性模特儿；黑人肖像先驱巴克莱．亨德里克斯（Barkley Hendricks）的画作《家人朱尔斯：不不不（不要裸体黑鬼）》，模特儿朱尔斯．泰勒（George Jules Taylor）的裸体坦然、望向观者的眼神带有挑衅意味。
国际演艺评论家协会（香港分会）